Главная Текущие выставки Художники ENGLISH LANGUAGE
Прошедшие выставки Новости
Специальный проект Галерея
Международные ярмарки
Прошедшие выставки

Проект ГИГАНТОМАХИЯ Владимира Анзельма

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

&

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

представляют


Владимир Анзельм

ГИГАНТОМАХИЯ

/ живопись, объекты /

16.10.18 - 25.11.18





В ЗАЛАХ ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
(Пречистенка, 19)



Владимир Анзельм, биография, избранные работы

Искусство Владимира Анзельма, при всём многообразии стиля, формы и нюансировки содержания, едино в своём целеполагании, и каждая последующая выставка становится очередной версией «распознавания» и определения подвижного в своих проявлениях пространства европейской культуры.

Анзельм определяет неизменный «ген стиля», образец-ориентир, образец-идеал, присущий европейскому представлению о «Золотом веке», времени стабильности, соразмерности и порядка. Отсюда же — апелляция к античной Греции, отсюда и название выставки «Гигантомахия», борьба античных богов с бессмертными героями.

Подробнее о выставке на сайте Российской Академии Художеств >>




ПРОФИЛЬ ВРЕМЕН

Империя никогда не исчезала – так говорит один из персонажей фантаста Филипа Дика. Так думаю и я, когда смотрю на работы Владимира Анзельма.

Империи рождали большие пространства, а большие пространства порождали большие идеи в тотальном, гегелевском смысле. Так когда-то рождался и фундамент наций.

Анзельм существует на пересечении культур – русской и немецкой. Но национальные коды автор превращает в темы для размышления, в глубокие визионерские сопоставления, пронизанные порой тоской по великим и канувшим в прошлое эпохам.

Какие монологи транслируют головы монументальных статуй на полотнах-мешках, чем-то на похожих на древнюю кожу?

Возможно, эти знакомые профили напоминают нам об архетипах, о вечных и навязчивых, и очень глубинных образах, вспыхивающих в сознании творцов, начиная с эпохи Фидия и Лисиппа. В их яркой холодности и отстраненности созидается особый момент: код автора, личное превращенное в линию.

Первоначальное предназначение скульптур греки видели в обрамлении храмов, где пифии и сивиллы общались с богами Олимпа. Наделение камня духом было мистической потребностью, в мире легендарных героев, противостоявших фатализму закона богов и жертвоприношения.
Анзельм считает: «Человек эпохи Модерна оторвался от «неба», потерянный или самодеятельный человек сам себя легитимизирует без Бога, без соотношения с трансцендентальным.

Перекладывая классику в авангардистскую интерпретацию, Анзельм оборачивается к образам прошлого, к эпическому накалу героических времен. Там рождалось подлинное. Там варвар становился римлянином, а раб – ратоборцем.

Дух плодотворных времен непременно возникал из родства и земли. Но время противостоит древним заветам с помощью новаций.
И тут Владимир Анзельм поясняет: «Человек с помощью техники становится сверхчеловеком или титаном. Возникают тоталитарные импульсы. Плюс массовый способ уничтожения: как на войне, так и в расчетах потерь. Теряется героический смысл войны, как преодоления себя, познания экстремальных напряжений. Это тема развита у Юнгера в «Стальных грозах», «Излучениях», «Гелиополисе».

Авторский отсыл не был бы окончательным, если бы фоном к мятежным образам не стал бы суровый пейзаж, в котором словно во сне парят скульптурные цитации Анзельма. Стихия горных хребтов, ледяных айсбергов, мерцающих глетчеров – все это путь к вершинам, к духовной субстанции, овеянной вселенским сиянием.

Мир образов Анзельма состоит из противоречивых гипербол из благородных спекуляций. Его фундамент эмоциональная тоска о героической эпохе, где человек борец, ратник пребывает в титаническом напряжении. Он противостоит холодным ветрам севера, ледяному натиску необоримого космоса. Это борение вечно, а победа в нем едва ли достижима.

В содержательном плане проект «Гигантомахия» Владимира Анзельма, это, по его же определению, - «возвращение к человеку «земли» в духе античного миропонимания, с определением места человека в иерархии античного космоса, человека как части природы, титана, порождении земли, человека хаоса, лишённого представления о трансцендентном». Здесь вновь звучит, хрестоматийная тема немецких философов и романтиков - тема, экзистенциальной заброшенности, потери смысла жизни и трагедии нигилизма. В русле идей Ницше с его «потерей связи с божественным».

Путь художника Анзельма – это путь личного понимания, труда, борения в житийном смысле, где каждое движение – открытие собственных возможностей в постижении вселенской Энигмы.

Олег Шишкин. Профиль времён





495.637.25.69
www.rah.ru

964.564.03.03
www.krokingallery.ru



ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ
























ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Пистолет. 2015, антрацит, эпоксидная смола Трактор. 2009, антрацит, эпоксидная смола Стройбат. 2009, антрацит, эпоксидная смола
Чапаев. 2018, ткань, акрил Большой каменный мост. 2018, ткань, акрил Рабочий. 2018, ткань, акрил
Маска Достоевского. 2018, ткань, акрил Сезонник. 2018, ткань, акрил Беркут. 2007, антрацит, эпоксидная смола
Марсельеза. 2015, мешок, акрил, уголь, песок, клей Рабочий. 2015, мешок, акрил, уголь, песок, клей Виктория. 2015, мешок, акрил, уголь, песок, клей
Диоскуры. 2018, ткань, акрил Перекуем мечи на орала. 2018, ткань, акрил Сломанный меч. 2018, ткань, акрил
Меч. 2010, антрацит, эпоксидная смола Сердце. 2012, цветной камень, эпоксидная смола

Наталия Турнова. БЕЗМОЛВСТВУЮЩИЕ
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

&

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

представляют


Наталия Турнова

БЕЗМОЛВСТВУЮЩИЕ

/ живопись, объекты /

09.10.18 - 25.11.18





НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВКА,
Крымский вал, 10, зал 38



Наталия Турнова, биография, избранные работы

Третьяковская галерея открывает выставку крупного современного живописца и скульптора Наталии Турновой "Безмолвствующие" в зале специальных проектов.

Тема проекта — обычно скрытая за внешним спокойствием и благополучием внутренняя борьба человека со своим «я», со своими страстями. По мнению художника, только погрузившись в молчание и заглянув внутрь себя, человек может понять, что им управляет, и попытаться бороться со страстями, в плену которых он оказался.

Проект включает две серии работ. Одна из них, давшая название всей выставке, представляет собой 7 скульптурных объектов, выполненных из металла, вторая — "Страсти" — состоит из 14 живописных полотен. ​​​


ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ













РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТА














ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Ольга Горохова. ЗОЖ

Ольга Горохова

З.О.Ж

/ живопись /

28.09.18 - 28.10.18





ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9/1, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03



Ольга Горохова, биография, избранные работы

Если озадачить зрителя вопросом, что есть «женское начало» в практике современного искусства, наглядной иллюстрацией и ответом станет творчество московской художницы Ольги Гороховой. Безусловно, речь идёт не о сублимации этого явления в искусстве, а, скорее, о его выразительной представительнице.

Особенности т.н. «гендерного искусства» хорошо известны, известны его ракурс, оценочная шкала, ментальные приоритеты. Известно и то, что феномен «женского искусства» предельно личностен, почти бесстыден своей предельной откровенностью, лишённой и малой толики privacy в понимании и трактовке образа. В том числе и образа жизни, своей жизни, выставленной во всей красе на личной страничке в социальной сети.
Аббревиатуру «З.О.Ж.», ставшую названием новой выставки Ольги Гороховой, расшифровать трудно.

Лучше этого не делать вообще, оставив в покое это криптоназвание, необходимое скорее для протокола выставки, нежели для раскрытия её содержания.

Выставки о самом авторе, вариативной и откровенной настолько, насколько откровенной может быть только женщина — в непредсказуемом жесте своего искусства, бескомпромиссного и предельно настоящего.











ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

homecontacts Krokin gallery at Facebook Krokin gallery at Vkontakte Krokin gallery at twitter Krokin gallery at Instagram Krokin gallery blog
Follow Krokin Gallery on Artsy
© 2002-2018 Krokin Gallery, All Rights Reserved.